在印艺双年展的报送作品中，学生作品占了四分之三。报名作品的数量和质量也远远超出了主办方的预期。作品征集从7月16日启动到8月20日截稿，有83所国内院校、10所港澳台院校、20所海外院校、近百家国内设计机构报名，报名作品高达7003件（海外作品400余件），远超主办方原预估的2000件；投稿作品也是异彩斑斓、构思奇特，多有对基于传统文化、工艺、材料之上的创新。
作品共分为8类，主题涉中国梦、传统文化、非遗、环保、自然、公益、战争反思、商业品牌展示等等。创新性在这些异彩斑斓的作品中，得到了淋漓尽致的体现。令人惊喜的是，占报送作品数量四分之三的学生组作品，丝毫不逊于专业组作品质量。
琳琅满目，优中选优的展出作品，让观众应接不暇，留连垂注。在北京亦创国际会展中心举行的展览既大气恢宏、又个性鲜明。作品类型多样、题材丰富，令人耳目一新。
印艺双年展的总策划人张彬说：“印刷术是中国古代四大发明之一，是中华民族的自豪和骄傲，它为人类文明的传承与进步、为改革开放四十年中国经济文化的发展起到了巨大作用。今天，以信息技术和人工智能技术为代表的新科技和新媒介正成为影响我们生活和社会发展的新力量，印刷——一个既古老又现代的概念在不断地发生变化，向着绿色化、数字化、智能化、融合化方向快速发展。”
“近年来印刷业的现状喜忧参半，但大致能看出发展趋势。从忧的角度，环保方面，印刷业成了环保监管大户；出版印刷方面，现在很多人从看书看报转向看电子书、看手机，源头上阅读量的下降，导致了出版业务量的下降，尤其在出版社占全国出版社一半以上的北京最为明显。”张彬说，“但从最近公布的印刷百强排行榜看，大部分上榜的印包企业集中在长江三角洲、珠江三角洲，相当多的企业是包装印刷企业。这些企业产品的创意设计元素很明显。例如界龙集团，为麦当劳、三星提供包装印刷服务，产品的创意设计感很强。换言之，包括北京在内的出版印刷企业的业务量整体有所下降，但长三角、珠三角地区的包装印刷企业业务量仍很可观，它们的产品特点代表了一种趋势。”
正是张彬对产业趋势的调研，让他萌生了要办一个印刷艺术设计双年展的想法，将印刷与艺术、设计融合。他说：“如果能带动整个产业发展，对印刷业转型，甚至对学生未来的择业，那都是利好的。”
印刷业面临着环境监管的问题，仅就印刷环保而言，张彬也就其所见所闻作了些“辩解”：“现在我们国家有很多印刷企业，技术很先进，甚至放眼世界也是先进的。这两天我碰到了山东鸿杰印务的刘总（注：山东鸿杰印务集团有限公司的刘杰总经理），他说，我们在环保方面有很多做法，甚至比日本还好。”
忽如一夜春风来，现在不少印刷企业实质性地开展了文化创意产品的研产销；更多的印企在观察、了解或尝试。但据观察来看，当下印刷文创普遍存在“叫好不叫座”的问题。对此，张彬谈到：“现在很多印刷企业进军文创只是蜻蜓点水。有的投入很大，但不挣钱。归根到底，印刷企业没有从‘革命’的角度出发、缺乏品牌意识，只是将文创产品的开发，作为印刷服务商进行技术和工艺改良的组成，或者作为对客户的增值服务。”
要提升印刷企业的品牌意识，提高印刷文创产品在社会上的知名度、影响力、销售量，牵一发而动全身，需要整个产业链努力，尤其需要印刷企业进行观念上革新乃至“革命”。首届印艺双年展，若能唤醒部分印刷企业的品牌意识，其贡献亦可圈可点。
比如，陶成龙设计的梳子是由汉字“家”这个字演变而来的。“宀”的一点延伸为梳柄，， “豕”的两撇则演变成千丝万缕的梳子齿。王瑞峰设计的“立春”系列文创产品既有中国特色，又不失现代设计感，无论是字体的选择、颜色的搭配还是极具中国传统文化特色的图案设计，都淋漓尽致地展现了中国特色。
许辉为“奉贤黄桃”设计的产品包装，乍一看，真让人猜不到这是个黄桃，还以为是中国传统的点心包装，仔细读了产品信息才恍然大悟。设计师运用了中国传统汉字来体现“奉贤黄桃”是来自千年古镇的锦绣黄桃这一产品特色。
更有意思的是，来自哈田的“多肉植物吊灯”，在吊灯内充裕的空间中，种上一株小植物，也不需要阳光，只要通过灯光就可以进行光合作用，而内置的空气湿度检测器通过植物的生长便可以检测出室内的湿度并有所提示。这个造型简易的植物生长空间，通过复古的玻璃颜色为书桌增添了另外一丝情趣。
在首届印艺双年展上，最让人难忘的就是海报的设计，其种类、数量和质量都叫人连连称赞。来自陆杏的海报将中国传统文化中的十二生肖拟人化，拟字化，萌动可爱又不失现代设计感；陈约瑟的设计则稳重、严肃了些，通过扁平化的字体和黑白的山水动态展现“靠山吃山、靠水吃水”，让海报多了一分灵动；李晓东的“同根生”将所有动物都用一片树叶的经络连接起来，“本是同根生，相煎何太急”，背后的意味值得人深深的思考。
海报组的作品来自五湖四海的高等院校，但最能获得观众注意的当然还要属来自中国设计师的作品。这绝不是我们在自吹自擂，而是在这些海报作品中，我们真正体会到了中国文化的强大力量和深厚韵味，加上设计师的巧思和创新，中国文化更是彰显出了无限的魅力。
近年来，随着电子书和互联网的快速发展，其方便和快捷让走进书店的人越来越少，但是在印艺双年展上看到的书，仿佛让人打开了看书的全新视界。比如金明设计的《北山经》，其图书的配色、配图，简直太让人想要不顾一切地拥有了，貌似这其中的每一笔都是经过细细雕琢的，就连其中的一幅小插画都足以被收藏。还有一些童书的设计，让人想要重返童年，裸眼3D、立体插画，以及生动的表现都是在一本儿童图书中可以实现的，简直惊为天人。
首届印艺双年展的策展人和评委之一的姚建伟说：“没有想到这次能吸引到这么多来自世界各地各院校的作品，我们在评选作品时，也没有设定统一的评定标准，但从作品的前瞻性和独特创作的思路，这两点是我评选时首要看重的。”
“以往很多类似展览作品是单一的，而这次涵盖了海报、包装、文创、书籍、绘本、插画、品牌、字体类型，形成了‘航空母舰’般的产品集群”，印艺双年展策展团队代表，清华美院博导王红卫教授说：“印艺双年展已成为设计者聚集的平台，成为印刷、艺术、设计从业者的家园。”
张彬作为本届印艺双年展的总策展人和总发起人，他本身就是北京印刷学院的一名教师，他不仅知道学生就业的难度，更知道市场发展的辛酸，加上他曾有在2008北京奥组委的工作经历，与国内知名艺术家、设计家，及国内知名艺术、设计院校（系）相关负责人关系密切，人缘颇佳。与许多印刷教育工作者动辄大谈印刷机械不同，这位艺术专业出身，视野开阔、经历丰富的高校艺术专业老师，更注重“跳出印刷看印刷”、“跳出高校看专业”，而这一切，也基于他对印刷业现状的观察、对学生的从业信心和择业取向的深层思考。“好的设计产品，也是在设计新的生活方式。例如日本的书的设计，其版面非常饱满；视觉感很美；眼睛也看得很舒服。或许并不完全是资源少的问题，他们的设计师可能培养出了一种设计的意识，如何在节约、环保前提下把设计做得更好；进而通过这种设计引导大家以这种理念生活。”张彬说，“日本的设计与我们的设计有很大的不同。我们国家现在很多的设计作品，特别是书的设计，多是站在形式、美感角度，追求出奇，没有体现出对生活深层次的理解；没有站在对大众健康生活引导的角度。”
这是张彬策划的首届印艺双年展，时间、人力、物力、财力上多有不足，但能有现在的成果实属不易。“整体而言，我们希望第二届印艺双年展时，主题上更鲜明，同时划分出若干主题；平台上更产业链化，做好产品与营销、渠道的对接；内容上更丰富，除了展览展示，还有论坛、研讨等。”张彬说，“我们希望在第二届印艺双年展上，也能出现更多更好的设计作品。”
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